Ο ζωγράφος Μπάμπης Πυλαρινός άνοιξε σήμερα το φιλόξενο ατελιέ του, που βρίσκεται στην καρδιά της Αθήνας (Πλατεία Μητροπόλεως 11), στους μεταπτυχιακούς και διδακτορικούς φοιτητές και τις φοιτήτριες μας στο Τμήμα Θεολογίας του ΕΚΠΑ και συζήτησε μαζί μας για το ταξίδι του στην τέχνη της ζωγραφικής αλλά και της αγιογραφίας. Καθώς μας είπε, η ζωγραφική είναι επικοινωνία με τον θεατή, είναι κυρίως σχέση με τον άλλο και όχι απλώς μια ατομική ενδοσκόπηση. Ακόμη και όταν ανασύρεις λησμονημένα συναισθήματα, το κάνεις για να έλθεις σε σχέση με τον άλλο. Ο ζωγράφος ποτέ δεν είναι μόνος, αλλά είναι μέλος μιας κοινότητας και το έργο του γίνεται αφορμή για συν-κίνηση και κοινωνία. Αν ο κοσμικός ζωγράφος εκφράζει και αναπαριστά κοινές εμπειρίες και βιώματα, τότε αυτό είναι ο κανόνας στην εικονογραφία της Εκκλησίας. Η τέχνη της εικόνας εκφράζει την πίστη και το κοινό βίωμα των μελών της κοινότητας της Εκκλησίας. Όπως η ζωή και η μαρτυρία της Εκκλησίας δεν είναι στατική και συντελεσμένη, αλλά είναι «κοινωνία» που διαρκώς ανανεώνεται και επικαιροποιείται σε κάθε εποχή, το ίδιο και η τέχνη της αγιογραφίας μπορεί να ανανεώνεται διαρκώς, μένοντας πιστή στη ζωντανή μαρτυρία του γεγονότος της Ανάστασης. Αυτό σημαίνει ότι όπως η ζωή έτσι και η τέχνη χρειάζεται να είναι στραμμένη στο παρόν και στο μέλλον και όχι να κλείνεται στη νοσταλγική και ρομαντική ανακατασκευή του παρελθόντος. Με τα δικά του λόγια: «Αναζητώ την ομορφιά και σε ένα σκουπιδότοπο, πιστεύω στη μεταμόρφωση του, δεν μ’ αρέσει ο ρομαντισμός ενός χαμένου παρελθόντος θέλω να ζήσω και να δω την ομορφιά του κόσμου τώρα… για να σπάσει ο φαύλος κύκλος του κακού». Ο Μπάμπης Πυλαρινός ζωγραφίζει, δημιουργεί υπαίθριες εγκαταστάσεις, εικονογραφεί βιβλία, δημιουργεί με τη ζωγραφική του ταινίες animation, αγιογραφεί φορητές εικόνες και τοιχογραφικά σύνολα σε ναούς, ενώ έργα του κοσμούν πολλά σχολικά βιβλία. Διδάσκει βυζαντινή ζωγραφική μέσω διαδικτύου και διά ζώσης στην Αθήνα, στο Παρίσι και στη Ζάκυνθο.
Οι φωτογραφίες από την εκπαιδευτική επίσκεψή μας είναι της Σοφίας Κουνάβη, ενώ τα εικαστικά έργα προέρχονται από τον ιστότοπο του
Comments